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Sélection J'aime Le Livre d'Art - Cet ouvrage présente l'ensemble incomparable que constituent les quelque cinq cents "petits bronzes" italiens de la Renaissance conservés au département des Objets d'art du musée du Louvre : sculptures en ronde bosse, reliefs, plaquettes, objets d'usage et médailles, une production qui s'échelonne de la première moitié du...
Fondée en 1834, la Maison Barbedienne, la plus illustre des entreprises de bronzes d'art en France, connaît pendant plus d'un siècle un immense rayonnement international. Dotés du procédé révolutionnaire de réduction mécanique des sculptures inventé par Collas, les Barbedienne développent la production industrielle de petits bronzes d'édition.
Réédition. Disparu à trente et un ans, Rembrandt Bugatti a travaillé moins de quinze ans… On se rend compte aujourd’hui de l’importance de son œuvre : travailleur acharné, il a laissé plus de trois cents sculptures et les plus grands collectionneurs recherchent ses œuvres avec passion.
Les collections de bronzes du musée de Rabat figurent parmi les plus exceptionnelles du monde antique méditerranéen.
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
This publication will be the only available English-language monograph to date on sixteenth-century sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi (c. 1455-1528), who earned the nickname 'Antico' with his highly refined reductions of Greco-Roman antiquities.
The discovery of magnificent ancient bronze sculptures that spent millennia on the seabed and emerged unscathed is just one factor to have fed the continued fascination with this prized artistic medium.
Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d'ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d'objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité.
Cet ouvrage a été réalisé en l'honneur d'Anne Pingeot, conservateur au musée d'Orsay et spécialiste internationalement reconnue de la sculpture du XIXe siècle, qui prend sa retraite.
Dictionnaire illustré de plus de 800 sculpteurs. Un inventaire des sculpteurs orientalistes des XIXe et XXe siècles, constitué de notices biographiques décrivant leur vie et leur parcours artistique : L. Hottot, G. Leroux, E. Villanis, J. Ebstein, L. Fourquet, A. Greck, R. Hautot, etc.
Qu'il s'agisse de portraits, de monuments royaux, de sculpture ou d'art religieux, il existe de longue date en France une très forte tradition et un exceptionnel savoir-faire en matière de travail de bronze. Catalogue de l'exposition "Les bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières"...
Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
L'ouvrage retrace l'itinéraire amoureux et artistique des deux sculpteurs, à travers les lettres et les oeuvres et regroupe les contributions des meilleurs spécialistes des artistes, sous la direction d'Antoinette Lenormand-Romain...
Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une grande qualité picturale.
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Ces photographies sont ici rassemblées pour la première fois...
Aux alentours de 1900, dans le domaine particulier de la sculpture, l’aspiration à un nouvel univers formel est pressante. Retrouver les lois de leur art, voilà à quoi aspire la génération des Bourdelle, Maillol, Lehmbruck... Catalogue de l'exposition "Oublier Rodin ? La sculpture à paris, 1905-1914" présentée à Paris, musée d'Orsay (du 10 mars au 31 mai...
Cette édition est axée autour du culte que Rodin voue au nu féminin, et particulièrement au corps sexué de la femme.
Réédition. Une hypothèse majeure est posée dans ce livre : l'oeuvre de Camille Claudel accède à sa pleine expression dans l'ombre du clair-obscur. Ainsi s'incarne un pouvoir esthétique surprenant né, non pas de la grande lumière, mais de la pénombre.
Le catalogue, répertorie l’ensemble du fonds sculpté conservé au Palais des Beaux-Arts de Lille par des artistes dont la carrière s’échelonne de la fin du XVIIIe jusqu’ au début du XXe siècle.
Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975), sculpteur, Grand Prix des Arts décoratifs en 1925, sociétaire des plus célèbres Salons, sera en son temps récompensée pour un grand nombre de ses œuvres.
La Porte de l'Enfer commandée à Auguste Rodin en 1880 devint l'œuvre majeure du sculpteur et l'accompagna durant la plus grande partie de son existence. Pour la création de cette pièce monumentale à laquelle il consacra l'essentiel de sa recherche artistique, Rodin s'inspira de la Divine Comédie de Dante.
Tina Ausoni, artiste sculpteur suisse, a développé son propre style, toujours figuratif, tantôt empreint d'humour et d'ironie, tantôt de mystère et de spiritualité. Depuis plus de 25 ans, elle crée principalement des têtes, des mains et des corps de femmes.
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui.
Une lecture accessible qui, en présentant soixante-trois pièces exemplaires, introduit à l'histoire et à la symbolique de l'art royal du Bénin.
Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois cette réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent.
Très célèbre en son temps puis oubliée, Jane Poupelet a été redécouverte depuis quelques années par l'histoire de l'art anglo-saxonne. La grande rétrospective de son oeuvre organisée en 2005 à Roubaix permet de placer ce grand sculpteur aux côtés d'autres femmes artistes, en particulier de Camille Claudel à qui elle ressemble par sa grande indépendance et...
Jean Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle. Il modelait à la perfection le réel, mais aussi les créatures étranges issues de ses rêves et de ses lectures, donnant corps à un monde à la fois poétique et cauchemardesque.
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Une rétrospective complète de l'oeuvre d'Ousmane Sow, de l'atelier aux expositions. L'ouvrage nous plonge dans l'univers d'Ousmane Sow, dans l'intimité de sa maison et de son atelier de Dakar, ou aux Fonderies de Coubertin.
René Letourneur (1898-1990) est un sculpteur figuratif, héritier de la grande tradition classique. Ses créations, d'une plastique rigoureuse, répondent à un principe qu'il a appliqué et énoncé : « Une sculpture, c'est la somme des fonds, pas des reliefs. »
L’exposition se compose essentiellement d’oeuvres nouvelles de l’artiste, en particulier d’un ensemble de sculptures inédit, le plus important jamais présenté. Fragments de ciel, pierres, crânes, personnages, sangliers et assemblées d’oiseaux animent un univers hors du temps, peut-être...