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Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. > Voir détails de l'exposition
Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913) connu pour sa carrière de peintre officiel et académique n'en reste pas moins un paysagiste délicat et un peintre de l'intime.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres baroques espagnols, à l'instar de Velázquez et de Murillo. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Cet ouvrage montre toute la richesse de la personnalité de Jacqueline Delubac : le personnage public comme "la part secrète", la femme d'avant-garde qui réunit des tableaux de Lam, Braque, Picasso ou Bacon, aux sujets parfois violents, souvent troublants.
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), où se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants.
Précédant de plus de huit siècles le célèbre empire des Incas, la culture Mochica se développe sur la côte nord du Pérou entre le 2e et le 8e siècle de notre ère.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.
Jeff Koons est sans conteste l'un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Cet ouvrage permet au grand public de découvrir l'ensemble de son oeuvre à l'occasion de l'exposition exceptionnelle qui lui est consacrée au Centre Pompidou.
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude.
À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), la Cité de l'architecture et du patrimoine nous invite à redécouvrir la personnalité de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur de l'actuel musée des Monuments français.
Les Huichol, peuple indien du Mexique, sont célébrés pour leurs talents d'artistes et la beauté de leurs rites, qui témoignent d'un raffinement extrême et d'une grande ferveur religieuse.
Plus de 200 oeuvres provenant de 27 institutions et musées chinois, parmi lesquelles figurent nombre de trésors nationaux et des découvertes archéologiques inédites, lèvent le voile sur l'art et la société des Han.
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Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son œuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière.
Pour le 250e anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau, la BnF et l’Opéra national de Paris proposent un parcours dans l’oeuvre lyrique du musicien.
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L’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) est le groupe littéraire français le plus ancien du champ contemporain. Depuis 1960, il œuvre, réunion après réunion, publication après publication, à une refondation de la littérature à l’aide de contraintes d’écriture souvent inspirées des structures mathématiques et ludiques.
Les Bas-fonds du baroque révèle le versant obscur et insolent de la Rome baroque, celui des bas quartiers, des tavernes, des lieux de perdition.
Ce catalogue accompagne l'exposition itinérante qui présente l'oeuvre de l'artiste d'origine suisse Adèle d'Affry, duchesse Colonna (1836-1879), sculpteur et peintre, mieux connue sous le pseudonyme de Marcello.
Avec «Le Maroc contemporain», rarement une manifestation aura autant rendu compte de tous les champs de la création artistique contemporaine d'un pays.
François Schuiten et Benoît Peeters investissent la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris pour livrer leur regard sur les visions de Paris depuis deux siècles : des tracés d’Haussmann aux projets du Grand Paris, en passant par les utopies de Robida et de Perret, ou les projets de Le Corbusier ou Jean Nouvel…
A l’occasion de son cinquantenaire, la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient propose une promenade historique et artistique dans la Chine de la dynastie Qing (1644-1911), à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, des Arts décoratifs, du Château de...
Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt (1606-1669) a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style.
La thématique de cette exposition s'attache à mettre en lumière des traditions, des savoirs et des actes qui se vivent au quotidien ou de façon exceptionnelle, lors de cérémonies ou de rituels en Afrique, en Insulinde et en Océanie
L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
The opening of The fondation Louis Vuitton is the opportunity to revisit an extraordianry architectural adventure, through an exhibition dedicated to the building designed by Franck Gehry.
Riche d'un corpus documentaire et iconographique exceptionnel, ce catalogue retrace dans un parcours thématique et chronologique les lignes de force de la carrière de Franck Gehry, l'un des figures majeures l'architecture contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.
Cet ouvrage est le récit d'une aventure architecturale, environnementale et technologique. Il rend compte du défi que constitue le nouveau bâtiment marquant du paysage parisien, conçu comme la première œuvre de la Fondation Louis Vuitton.
Le palais du Tau, séjour des rois pour leur couronnement, présente plus de 70 œuvres, témoins des fastes du règne des Bourbons, à l’occasion de cette exceptionnelle exposition en partenariat avec le château de Versailles.
À travers une centaine d’oeuvres, organisées en trois sections, l’exposition présente l’évolution de la peinture de Matisse, mais aussi l’évolution de la définition même de l’exotisme et de sa représentation.
Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un "discours visuel" sur la guerre.
En 1214, l’Anjou entre dans le domaine royal : quelles en furent les conséquences dans l’histoire et les arts en Anjou ?
Cet album d'exposition présente toute l'exposition du musée du Quai Branly, de l'accrochage des œuvres au parcours final.
Erró, Rétrospective présente le meilleur de l’artiste de ses débuts en 1955 à aujourd’hui. Il propose des essais inédits, une iconographie complète des peintures et films, des documents d’archives, …
L’exposition évoque les différents types de voyageur, du marchand au pèlerin, du prince à l’artiste. Les objets présentés, témoignages de moments forts ou anecdotiques du voyage permettent de mieux appréhender la manière dont hommes et femmes du Moyen Âge voyageaient, et d'établir des parallèles avec notre histoire contemporaine.
Pieter Coecke (1502-1550), qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis.
Alix Cléo Roubaud (1952-1983) a produit, le temps de sa vie brève et fulgurante, une oeuvre dense mêlant littérature, philosophie et photographie.
Le catalogue rend compte du regard singulier porté par des artistes sur la capitale durant ces trente dernières années.
Considéré comme l'un des plus grands photographes du XXe siècle, Garry Winogrand (1928-1984) a révélé la vie américaine comme peu d'artistes l'avaient fait avant lui, dévoilant sa beauté et sa brutalité mais aussi, parfois, sa drôlerie.
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits."
Entre le vice et la vertu, entre le souffre et l’encens, le libertinage est à la fois l’expression d’un malaise, d’une révolte et d’une provocation.
Pour sa douzième exposition de collection privée, La maison rouge présente la plus importante collection particulière d’art brut, celle du Français Bruno Decharme.
LÉcole nationale supérieure des beaux-arts dévoile un autre aspect de sa collection de paysages dessinés, celui des Pays-Bas.
Catalogue de la première rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis sa disparition en 1979, cet ouvrage propose une présentation chronologique et thématique de l’ensemble de son oeuvre.
Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, le Kâma-Sûtra constitue l’un des textes majeurs de l’hindouisme médiéval et n’est pas un livre pornographique ainsi qu’il est souvent présenté en Occident.
A la fin du XIXe siècle, une véritable révolution s'est opérée en Grèce, avec la découverte sur les bords de la mer Egée des premières civilisations européennes. L'Antiquité grecque, qui avait toujours fasciné l'Occident, dévoilait soudainement son passé le plus ancien.
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.