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Designer, architecte, écrivain, poète, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, 2007) est l'incarnation même du créateur absolu. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».
Prenant le chef-d'oeuvre d'Ingres comme point de départ, Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842). Images du prince idéal, propose de parcourir la vie du prince à travers ses images peintes, dessinées, gravées et sculptées, de sa modeste enfance en exil jusqu'aux somptueuses funérailles, de la propagande aux caricatures.
De souvenirs personnels en confidences impertinentes, Jean Paul Gaultier livre ici un regard fort sur les liens croisés entre la mode et le cinéma et se confie sur les films qui ont inspiré sa vocation et ses créations. Une histoire croisée du cinéma et de la mode, où grands stylistes et stars de cinéma se côtoient pour un somptueux défilé.
Ce catalogue présente pour la première fois, et de manière exhaustive, l'ensemble des projets de cinéma menés par Léger, mettant ainsi en valeur les relations fortes et durables que le peintre a entretenues tout au long de sa carrière avec le septième art.
Le Palais Galliera présente une exposition d’envergure inédite qui célèbre les 100 ans du magazine Vogue Paris. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue se concentre sur la relation entre la couleur et la matière. Derrière ce lien étroit, apparaît d'emblée la question - essentielle pour les artistes - de l'existence de la couleur à l'état naturel et de sa relation à la lumière.
Du franc germinal créé en 1803 par Bonaparte Premier Consul aux médailles commémorant le Retour des Cendres de l’Empereur, de la construction de l’effigie napoléonienne à la Légion d’honneur, en passant par l’Histoire métallique de Napoléon Ier portée par Dominique-Vivant Denon et ses graveurs, le catalogue retrace les liens forts entre l’institution et...
Comprenant des oeuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, les chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA permettent d’écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines.
En forme de carnet d’artiste à spirale, ce livre au format maniable rassemble les œuvres et séries choisies par la commissaire, Andrea Giunta, et ponctuées page après page de ses commentaires et des témoignages des artistes.
Dans le cadre de la saison consacrée à la sculpture lorraine au XVIIIe siècle, deux grandes expositions sont organisées au Château de Lunéville et au musée des Beaux-Arts de Nancy. Le musée du château de Lunéville met à l'honneur cette thématique en valorisant le patrimoine toujours en place au sein de l'édifice et de ses jardins, séjour des ducs de...
L'exposition créée par le musée Lugdunum, sous le commissariat de Patrice Faure et de Frédéric Hurlet, a pour thème les modalités d'accession au pouvoir sous le Principat à travers le phénomène de l'usurpation.
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...
Artiste pionnier dans la reconnaissance de l’art africain dans le monde. Né à Mbalmayo au Cameroun, il se forme à l’Ecole des Beaux-Arts d’Abidjan, à l’Ecole supérieur d’Art de Grenoble puis à la Kunstakadémie de Düsseldorf.
En confrontant les sculptures d'Alberto Giacometti à une sélection d'oeuvres issues des collections égyptologiques du Louvre et aux dessins inédits conservés par la Fondation Giacometti, ce catalogue propose un regard renouvelé sur le travail du sculpteur et sa relation étroite avec l'art égyptien de l'Antiquité. > Voir détails de l'exposition
À la manière d’une véritable enquête menée entre Avignon, Marseille et Dijon, cet ouvrage fait revivre l’univers foisonnant de quelques-uns des plus grands peintres actifs vers 1500 en France. > Feuilletez l'ouvrage
Album de l'exposition Paris-Athènes - Naissance de la Grèce moderne 1675-1919, présentée au musée du Louvre, Paris (30 septembre 2021 - 27 février 2022).
L'ouvrage met en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne, en suivant notamment le fil des relations entre Paris et Athènes, à partir des premières ambassades de la fin du XVIIe siècle jusqu’aux expositions d’artistes grecs modernes à Paris.
Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a contribué par ses dessins humoristiques au journal The New Yorker. Caricaturiste, illustrateur, graphiste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, c'est un créateur infatigable de livres d'images.
A l'occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, La fabrique de Dante célèbre avec faste le grand poète toscan. Le terme « fabrique » renvoie aussi bien à l’œuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à sa « fabrication » continue à travers les siècles.
La rétrospective sur le couturier Thierry Mugler dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable - couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur - en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture. > voir détails de l'exposition
Si le confinement nous a tous mis à l’isolement, cette expérience a eu un effet traumatisant sur Robert Combas et l’enfermement dans son atelier a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C’est ainsi que l’artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa...
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
Originaire de Nancy, la famille Adam est l'une des plus célèbres dynasties de sculpteurs français. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents au service des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers importants du XVIIIe siècle européen. > Voir détails de l'exposition
Réalisé à l’occasion de la première présentation au sein des nouvelles galeries du Palais Galliera, Une histoire de la mode retrace l’histoire de la mode et l’histoire des collections du musée, des origines de la Société de l’Histoire du Costume aux importantes acquisitions du musée réalisées ces dernières années. > Voir détails de l'exposition
Paul Nelson, architecte d'origine américaine, né à Chicago en 1895 et décédé à Marseille en 1979, appartient à cette catégorie d'architectes rarement mentionnés dans les classiques de l'histoire de l'architecture moderne.
Peintures, sculptures, affiches, estampes, photographies et films permettent de refléter la gamme d'expérimentations artistiques qui ont abouti au cinéma en tant que média de masse. > Voir détails de l'exposition
Depuis les luttes des divinités dans les arts hindous-bouddhiques jusqu’au cinéma de sabre au Japon ou de kung-fu en Chine, les arts martiaux asiatiques ont exercé un pouvoir de fascination sans précédent. Loin de se réduire à une expression de la violence, la construction du corps martial possède une forte dimension mentale. > Voir détails de l'exposition
A l'occasion de l'exposition Hypnose, l'artiste américain Tony Oursler (né en 1957 aux Etats-Unis, vit et travaille à New-York) investit le cadre exceptionnel de la Chapelle de l'Oratoire à Orléans avec une installation spécifique sur l'hypnose.
Pour la première fois à Paris, une exposition réunit des portraits dessinés et sculptés d'Henri Rol-Tanguy, héros de la Libération de Paris, réalisés par Alberto Giacometti juste après la guerre.
Peintre, décorateur et graveur, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples. Connu pour son implication au sein du groupe des Nabis, il théorisa avec brio la révolution esthétique menée par ces artistes majeurs que sont Sérusier, Bonnard ou encore Vuillard.
Le catalogue fait dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904–1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise.
Le catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Ce journal de l'exposition est commenté par Gaëlle Josse à partir d'un choix de photographies de Vivian Maier (1926-2009) qui se sont révélées des moments clés de sa vie. Ces séquences évoquent les thèmes chers et récurrents de son travail. > Voir détails de l'exposition
Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans un garde-meuble aux États-Unis pour que le public puisse connaître Vivian Maier. Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son œuvre. > Voir détails de l'exposition
Premier consul de la République puis empereur des Français, Napoléon Bonaparte a fait siennes les « maisons royales » de l’Ancien Régime. Entre 1800 et 1815, architecture, beaux-arts et arts décoratifs ont été convoqués pour offrir à un nouveau maître résolu à « finir la Révolution » un cadre tout à la fois luxueux et porteur d’un message d’ordre et de...
Reflet de l’exposition, le catalogue fait le point sur toutes les facettes du mécénat artistique de Napoléon en faveur de Fontainebleau : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs, bibliothèques, jardins. > Voir détails de l'exposition
Le nom de Sallandrouze de Lamornaix a donné le nom a une des plus grandes entreprises française du Premier Empire.
Les œuvres des « années françaises » de Françoise Gilot révèlent l’archéologie d’une production mal connue en France : l’artiste avait osé quitter Picasso, dire sa vérité sur l’homme et s’expatrier, se coupant ainsi des galeries et de la critique aux ordres du génie.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
La collection Nahmad est l'une des plus importantes collections privées au monde. Cet ouvrage présente dix de ses plus grands chefs-d'oeuvre : neuf célèbres peintures de Pablo Picasso, de 1905 à 1971, et une toile de 1954 de Mark Rothko en vis-à-vis du Concert de Nicolas de Staël.
De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom Francken est associé au dynamisme de la création anversoise. Pas moins de cinq générations de peintres vont se succéder, établissant une véritable dynastie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Proweller, peintre sensuel et précurseur de la Nouvelle Figuration. Né en Pologne en 1918, rescapé de la Shoah, Emanuel Proweller s'installe à Paris en 1948. Il expose dans de prestigieuses galeries avec ses toiles abstraites mais son retour à la figuration va déclencher l'incompréhension générale.
Catalogue de l'exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du développement artistique des deux artistes. > Voir détails de l'exposition