Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
A travers les hommages directs aux grands maîtres, les emprunts à toutes les formes d'expression artistique et la recherche permanente d'un langage esthétique nouveau, ce carnet nous invite à traverser l'histoire de l'art avec Yves Saint Laurent pour guide.
Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ?
L’expression « art cruel » provient du titre d’une exposition qui s’est tenue à Paris en 1937 en gage de soutien aux événements liés à la Guerre d’Espagne. De Freud au Marquis de Sade – pour qui la cruauté était inhérente à l’humain –, les réflexions autour de la face cruelle du monde se sont développées époque après époque.
From Renoir to Monet to Gauguin - French Impressionism was not only appreciated by Western collectors at the beginning of the 20th century - it also found an early following in Japan.
Album de l'exposition Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo, présentée au Musée Picasso, Paris (12 avril - 17 juillet 2022). décembre
Cet ouvrage, catalogue de l' exposition du Mucem, revient sur le parcours de l’émir Abd el-Kader (1808-1883), et remet en lumière ce personnage complexe dans toute sa richesse et son importance historique et intellectuelle.
Ce catalogue présente l'écrivain à travers le prisme de la judaïté. Cette exploration permet de mettre en avant un axe important de la construction de la personnalité et de l'œuvre de Proust.
Giorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire "Libro de' disegni", conçu comme parallèle à la seconde édition des "Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes", parue à Florence, en 1568, chez les Giunti.
Antoni Gaudí (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l’Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours.
Rassemblant les peintures tardives du maître de l’impressionnisme et les couleurs énigmatiques de l’artiste américain, l’exposition Monet/Rothko invite à la contemplation. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le Partage d'une passion pour le dessin dévoile un ensemble exceptionnel de 90 dessins, entrés dans les collections de l'École grâce à la générosité de l'association « Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris ».
Qu'est-ce qu'une photographie de guerre ? Une photographie aérienne ? Un cliché de Robert Capa ? Une image de propagande... ? L'ouvrage présente une somme inédite sur la photographie de guerre, pédagogique, rythmée et richement illustrée.
L’artiste japonaise, née en 1972, est mondialement reconnue. Elle a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Le fil est sa matière, onirique, organique et intellectuelle, celle qui donne forme à ses architectures immersives et paradoxales.
Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permet de découvrir la trajectoire exceptionnelle d’une artiste majeure du surréalisme qui s'est servie de la peinture pour interroger l’image. > Voir détails de l'exposition
Cette grande rétrospective consacrée à Aristide Maillol (1861-1944) retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts en peinture et dans les arts décoratifs à ses sculptures majeures. Elle dévoile un processus créateur qui tend vers l’unité, la simplicité, la synthèse, mais aussi l’architecture des formes. • Voir détails de l'exposition (Musée La Piscine,...
Anto-Carte (1886-1954), un peintre dont l'oeuvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale.
À l’occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, « Yves Saint Laurent aux musées » propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens.
Le catalogue présente la vie et la production artistique de Hàm Nghi (1871-1944), empereur d’Annam (Vietnam) exilé par les Français en Algérie à 18 ans. Il n’est jamais retourné dans son pays.
Tradition, pouvoir et culture sont au cœur de ce catalogue dédié à l’art des chefferies du Cameroun. Architecture monumentale, forge, créations perlées, sculpture sur bois, production textile, danses traditionnelles... > Feuilletez l'ouvrage
Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, Erró est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. > Feuilletez l'ouvrage
Accompagnant la première exposition d’envergure consacrée à Boris Taslitzky (1911-2005), ce catalogue retrace son parcours exemplaire dans le récit du XXe siècle, des années trente aux heures de la décolonisation. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue accompagne la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne, et retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980, jusqu’à ses dernières réalisations.
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est aujourd’hui l’un des artistes finlandais les plus illustres. Il a su représenter la Finlande avec un lyrisme incomparable. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son œuvre dans la nature sauvage, suivant le déroulé des saisons en prenant pour motif les denses forêts et les innombrables lacs finlandais....
Reconnu comme l’un des grands portraitistes de son temps, Giovanni Boldini capture la vitalité et l’effervescence de toute une époque, avec une extraordinaire virtuosité technique. À l’instar de Marcel Proust en littérature, il se mêle à la société qu’il peint et livre ainsi un ample témoignage sur ses personnages, ses goûts, ses mœurs et ses plaisirs....
L'exposition « Pionnières. Artistes dans le Paris des Années folles » met à l'honneur le rôle primordial des femmes dans l'avènement de l'art et des idées de ces éphémères années 1920, à travers peintures, sculptures, photographies, films, œuvres textiles et littéraires. > Voir détails de l'exposition
Le sculpteur belge Johan Creten, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Cet ouvrage explore l'animalité à l'œuvre dans son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'œuvres inédites et historiques... > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Figures de cire est un voyage à travers le temps et le vernaculaire, élaboré autour d’un ensemble de trois films et de quinze photographies réalisées à la chambre, complété d’un nouveau travail sculptural.
Une présentation du travail de deux artistes en résidence au musée de La Poste. Madame est une spécialiste du collage, créatrice de petites pièces manipulables associant iconographie ancienne et jeux de mots. Dominique Blais, fasciné par le rapport à l'invisible, donne à voir une pièce autour du cycle lunaire.
Peintre, illustrateur, collaborateur à la scène et à l’écran de Cocteau, Jouvet, Balanchine et Massine, dessinateur de mode, ami de Chanel et Schiaparelli, Christian Bérard (1902-1949) était avant tout un artiste.
Le catalogue présente un remarquable ensemble de dessins de costumes et de décors de théâtre et de ballet du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969), réunis à Roubaix grâce à une donation exceptionnelle de la famille de l’artiste, consentie au musée en 2009.
Le catalogue aborde la question du rapport complexe entre Eugène Delacroix et la nature. L’artiste a peint fauves, chevaux et fleurs, mais il se voulait avant tout peintre d’histoire, et ses écrits comme ses œuvres témoignent d’une certaine ambivalence.
L'orientalisme débute en France en 1832 avec le voyage de Delacroix au Maroc, dont Chantilly conserve l'un des célèbres albums. Né avec le romantisme, ce courant rassemble des artistes aussi différents qu'Eugène Delacroix, Horace Vernet, Prosper Marilhat ou Alexandre-Gabriel Decamps.
Les multiples centres d’intérêts extra-artistiques de Kupka – anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme – l’orientaient depuis longtemps vers l’abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. > Feuilletez l'ouvrage
Souvent qualifié de « fauve méditerranéen », Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition
Après les rétrospectives consacrées aux suédois Carl Larsson, Anders Zorn et à l'Âge d'or de la peinture danoise, le Petit Palais poursuit son exploration des artistes nordiques. Cette nouvelle monographie, organisée avec l'Ateneum Art Museum d'Helsinki, est dédiée à Albert Edelfelt, l'une des gloires de la peinture finlandaise. > Voir détails de...
Le château de Versailles présente deux chefs-d'œuvre de la sculpture du XVIIIe siècle, commandés respectivement par Louis XIV et Louis XV : Zéphyr, Flore et l'Amour de Philippe Bertrand, René Frémin et Jacques Bousseau, et L'Abondance par Lambert Sigisbert Adam. > Voir détails de l'exposition
En coloriste puissant, l’artiste mosellan Alain Brizzi scrute les visages, en quête de leur unicité et de la personnalité que reflète chacun d’eux. Il pose sur les gens et la société un regard rempli de tendresse, mais aussi de lucidité.
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > Voir détails de l'exposition
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pourtant, soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités.
Lauréat du Prix HCB 2019, Mathieu Pernot présente à la Fondation HCB La ruine de sa demeure, une itinérance photographique morcelée entre le Liban, la Syrie et l’Irak.
Le Musée des Arts Décoratifs présente une grande exposition consacrée au Petit Prince, chef-d’œuvre intemporel de la littérature. Plus de 600 pièces célèbrent les multiples facettes d’Antoine de Saint-Exupéry : écrivain, poète, aviateur, explorateur, journaliste, inventeur, philosophe. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Un état des lieux sur la présence des artistes femmes à diverses époques, établissant le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour permettre aux femmes d'avoir la même place que les hommes dans le monde de la création. Des personnalités comme Louise Bourgeois, Joséphine Baker ou Rosa Bonheur sont présentées.