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Le Musée de la Vie romantique présente un hommage à Frédéric Chopin (1810-1849) par l'évocation de ses années parisiennes (1831-1849). L’atmosphère créée est la transcription plastique du climat à la fois historique, esthétique et poétique où s’est épanoui le génie musical de Chopin.
Ce livre est une introduction au monde des symboles du christianisme antique jusqu'au VIIe siècle. Il ne s'intéresse pas seulement aux formes verbales ou littéraires mais aussi à tout symbole visuel.
Mise en scène et mise en ordre de l'art. Les oeuvres d'art, les monuments dont nous célébrons la valeur universelle n'ont pas toujours possédé cette exemplarité.
L'histoire de la chinoiserie est celle d'une ambition économique qui chercha à donner une nouvelle extension, maritime, aux anciennes routes de la soie afin de capter au profit des nombreuses Compagnies des Indes orientales, créées à cet effet, une partie des parts de marché qu'impliquait ce commerce avec l'Extrême-Orient.
Les origines du Paragone - ou Parallèle des arts - remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille...
Historiens de l’art et philosophes de l’art […] instaurent un espace de penser autonome pour tenter d'analyser, de comprendre et d'interpréter la création artistique et la production d'œuvres capables de susciter passions et émotions au cours de l'histoire.
Un livre d'artistes, issu de la rencontre entre un écrivain américain et un peintre français. "Thierry Alonso Gravleur est capable de saisir un visage comme personne depuis Rembrandt, et de s’emparer d’une âme comme personne depuis Hieronymus Bosch. Mais, en réalité, on ne peut le comparer à...
Cet empereur qui régna sur l'Empire romain de 117 à 138 fut un grand voyageur, réformateur, amoureux des arts et lettres et des mystères du monde.
Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement, puiser dans les images des corps de Munch pour entrer dans l'univers de Bacon.
Evaluer les frontières du faux et de l'authentique, en matière d'oeuvres d'art, revient inévitablement à interroger le statut de l'artiste en tant qu'auteur.
Le dialogue des arts dans le symbolisme russe s'attache à l'examen des nombreuses facettes de ce mouvement capital de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, dont une des aspirations les plus marquantes aura été la synthèse des diverses incarnations du Rythme universel dans les rythmes particuliers du verbe, du pictural, du théâtre ou de la musique.
Du grec "aesthesis" qui signifie "sensibilité" ou "sensation", l'esthétique serait, non pas un supplément à la vie des sociétés, un luxe somptuaire ou un parement décoratif inutile, mais bien un élément intrinsèquement constitutif de l'être humain : ce par quoi il est au monde,...
Tous les tableaux de A la recherche du temps perdu, l'un des romans les plus visuels de la littérature occidentale.
Cet ouvrage s'intéresse aux relations que l'écrivain Blaise Cendrars, poète, romancier, essayiste et grand voyageur, tissa avec Marc Chagall, Pablo Picasso et Fernand Léger. Ces relations dureront quelques années avec les deux premiers et se poursuivront avec Léger jusqu'à la mort du peintre.
Comment le temps, son écoulement, ses effets, est-il formulé ou métaphorisé dans une oeuvre littéraire ? Et inversement, quelle est l'oeuvre du temps, de quelle façon travaille-t-il sur celui qui lit, sur celui qui écrit… ?
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Le constructivisme est liberateur quand il révèle la contingence de pratiques sociales considérées a tort comme fondées en nature. Mais il s'égare quand il aspire à devenir une théorie générale de la vérité et de la connaissance, ou celles-ci ne font plus qu'exprimer les besoins et les intérêts d'une société.
Dans cet ouvrage, désormais un classique outre-Atlantique (1988, réed. 2002), les auteurs présentent leur "modèle de propagande", véritable outil d'analyse et de compréhension de la manière dont fonctionnent les médias dominants.
Douze lectures poétiques, de Claudien à la génération baroque.
L'acte de naissance du sujet de la connaissance a été dressé par un Français. C'est le Discours de la méthode.
Débrouiller l'écheveau complexe de la mémoire et des images, et singulièrement de la photographie, dans le texte autobiographique contemporain (celui-là même que l'on nomme parfois autofiction), telle est la tâche que s'est donnée l'auteur du présent ouvrage.
Ce volume réunit deux " essais de méthode " : "Discours du récit", contenu en 1972 dans Figures III, et Nouveau discours du récit, publié en 1983.
Dans Le Pays lointain‚ pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré‚ le pays natal‚ lieu de l'enfance et de la famille‚ est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier‚ et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche.
L'amitié littéraire entre Alain Robbe-Grillet et Roland Barthes a duré vingt-cinq ans. Tout témoigne de leur profonde et mutuelle estime intellectuelle : leur correspondance privée, leurs textes publiés comme les propos qu'ils ont tenus, notamment dans le fameux dialogue qui donne son titre à cet ouvrage.
Au XVIIIe siècle, la réflexion sur l'éducation passionne les Lumières. On se plaît à dénoncer tous les obscurantismes, on encourage la vulgarisation des connaissances afin de donner à chacun les moyens d'assumer sa liberté.
Un Gérard Genette inattendu, plein d'humour, qui regarde son passé et son époque avec tendresse et lucidité. "Bardadrac", c'est le mot-chimère jadis inventé par une de ses amies pour désigner le fouillis de son grand sac à main.
Ce volume est composé de Introduction à l'architexte (1979), de Fiction et diction (1991) et d'un "Post-scriptum" (à Fiction et diction) paru dans Poétique, n 134 (avril 2003). Les deux textes principaux, malgré une distance de 22 ans, se répondent et se complètent sur le terrain de la...
La Rhétorique classique définissait la métalepse comme la désignation figurée d'un effet par sa cause ou vice versa, et plus spécifiquement la métalepse « de l'auteur » comme une figure par laquelle on attribue à l'auteur le pouvoir d'entrer lui-même dans l'univers de sa fiction, comme lorsqu'on dit que Virgile « fait mourir Didon » au IV livre de l'Énéide.
Le roi Louis-Philippe demanda un jour à Arago, directeur de l'Observatoire: " Entre nous, êtes-vous bien sûr que cette magnifique étoile se nomme véritablement Sirius ? "...
Sinuant à travers des thèmes aussi variés que les fonctions de la critique, la Poétique d'Aristote, la cathédrale gothique, la comédie américaine, l'Esthétique de Hegel, le western classique, le jazz, la série télévisée, le réalisme et le romanesque, le détail et l'exception, le comique et le tragique, l'humour et l'ironie, Vermeer, l'art moderne et...
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Initialement parus dans la rubrique « Itinéraire » de la revue Mouvements, les entretiens réunis dans cet ouvrage retracent le parcours intellectuel de dix figures centrales de la réflexion politique et théorique contemporaine.
Parler de généalogie, c'est toujours questionner cette notion du devenir qui lie de l'intérieur le corps propre et l'histoire, individuelle ou collective.
Lorsque Zola a choisi le mot naturalisme pour définir sa conception du roman, il n'a sans doute pas mesuré à quel point la réception de son oeuvre proprement romanesque allait en souffrir.
Feuilletez un journal ou allumez la radio : l'adjectif " arabe ", aujourd'hui, accompagne plus volontiers " terroriste " ou " fanatique " que le beau mot de littérature.
Comment parler de Praxitèle à partir de chefs-d'œuvre dont ne subsistent que des copies ? Jackie Pigeaud relève le pari en proposant un retour à l'Antiquité, replaçant ainsi la figure du sculpteur athénien dans le contexte historique d'une tradition très riche - la période classique - allant de Polyclète à Lysippe.
En 1909, le premier numéro de La Nouvelle Revue Française marque le début d'une aventure intellectuelle inédite...
Centenaire de la NRF, les deux premiers numéros 1908-1909.
Histoire littéraire et histoire éditoriale se mêlent ici pour appréhender, à travers de nombreuses archives inédites, un siècle extraordinairement riche en oeuvres majeures.
Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle.
« L'art jeune, par sa seule apparition, oblige le bon bourgeois à se sentir tel qu'il est : un bon bourgeois, un être incapable de sacrements artistiques, aveugle et sourd à toute beauté pure. »
Le Troisième Paradis est l'expression politique d'un artiste engagé. En cela, cet ouvrage, nourri d'idéaux et de représentations artistiques, se situe au carrefour entre «essai» et «beau livre».
Lénifiants les sermons ? Les textes réunis dans ce livre témoignent au contraire d'un art oratoire brillant, d'une pensée de l'homme et d'un engagement dans le monde.