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Un voyage contemplatif au cœur de la majesté des paysages québécois et canadiens. Premier livre consacré au photographe d’origine écossaise Alexander Henderson (Édimbourg, 1831–Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada.
Au XIXe siècle, les explorations se multiplient, guidées par la soif de connaissance autant que par les ambitions coloniales des nations européennes : de la préparation du voyage à sa médiatisation au retour, en passant par la réalité du terrain, c'est cette histoire aux multiples visages que ce livre richement illustré retrace.
Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche.
Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64,823 photographies et entrées libre format, comptant 4,066 photographes venant de 130 pays différents.
Avec des mises en scène sophistiquées, Floriane de Lassée a continué d’explorer les contradictions de nos vies contemporaines, de plus en plus citadines, entre besoin de faire corps avec la ville et déshumanisation d’un anonymat solitaire, parfois choisi, souvent imposé.
Henri Foucault propose dans Vibrations une interprétation puissante et poétique du jardin de Giverny, utilisant le procédé ancien du photogramme, au coeur de sa pratique photographique. Foucault, le « sculpteur photographe », magnifie les plantes aquatiques de la pièce d’eau chère à Claude Monet dans ce livre-objet conçu comme un herbier.
Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs. > Voir détails de l'exposition
Cette monographie rassemble plus d’une soixantaine de documents iconographiques des œuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un ensemble d’analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et sociaux...
Qu'est-ce qu'une photographie de guerre ? Une photographie aérienne ? Un cliché de Robert Capa ? Une image de propagande... ? L'ouvrage présente une somme inédite sur la photographie de guerre, pédagogique, rythmée et richement illustrée.
Bruxelles par le photographe Steven Massart en temps de Covid. Une attention particulière à l'architecture et urbanisme de la capitale européenne. Un livre bilingue français/néerlandais.
Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Il y a 15 ans, en fouillant dans son grenier, Pierre-Jean Amar retrouve une boîte contenant des plaques de verre des années 1910 à 1940. Ce sont les négatifs des photographies que son grand-père, Jules Beniaya (1877-1967), prenait en amateur.
Philippe Crochet et Annie Guiraud, spéléologues avertis, sont des autorités incontestées dans le domaine de la photographie souterraine. Leurs images, souvent récompensées en France et à l’étranger, ont déjà illustré de très nombreuses publications. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition
Lauréat du Prix HCB 2019, Mathieu Pernot présente à la Fondation HCB La ruine de sa demeure, une itinérance photographique morcelée entre le Liban, la Syrie et l’Irak.
Fils d'immigrés juifs, Élie Kagan (1928-1999) fait partie des enfants cachés de la Seconde Guerre mondiale. Il se sédentarise ensuite dans le 10e arrondissement de Paris. Devenu photo-reporter indépendant, il fixe sur la pellicule meetings, manifestations, événements culturels, réunions et rassemblements politiques.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain consacre une grande exposition à Graciela Iturbide, figure emblématique de la photographie latino-américaine.
Dans cet ouvrage flamboyant, à la fois histoire du cinéma français et récit d'une existence hors du commun, Stéphane Mirkine nous convie à la découverte de son grand-père Léo et de son père Yves, ainsi qu'à celle de leur oeuvre bâtie en près de 200 films, des années 1930 à 1980. > Feuilletez l'ouvrage
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque.
Une sélection de photographies prises par Raymond Depardon à l'occasion de séjours en Algérie, accompagnées de textes de l'écrivain Kamel Daoud. > Voir détails de l'exposition
Patrick Zachmann dit être devenu photographe parce qu’il n’a pas de mémoire. Aussi la photographie lui a permis de reconstituer les albums de famille qu’il n’a pas eus. Membre de l'agence Magnum, photojournaliste et réalisateur, il développe une œuvre qui traite de façon récurrente des questions d’identité, de mémoire et d'exil.
Communes est un essai photographique de Raymond Depardon sur les villages de l'arrière-pays méditerranéen.
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
Peintre formé à Paris dans l'atelier de Paul Delaroche avec Gustave Le Gray, Roger Fenton se tourne vers la photographie. De mars à juin 1855, il va en Crimée photographier le siège de Sébastopol où l'Angleterre, la France et le Piémont soutiennent l'Empire ottoman contre la Russie.
Photographe plasticien français, Antoine Schneck adopte très tôt les outils de prises de vues numériques dont il apprécie l’extrême qualité et le potentiel créatif. Son œuvre se développe dès lors par séries, au fil des voyages, des envies, des projets, toujours sous le signe de la rencontre. > Feuilletez l'ouvrage
Prix J'aime Le Livre d'Art 2021. "Savoir que des sociétés de femmes existent et les découvrir constitue en soi une forme d'espoir". Laure Adler Dans nos sociétés dites modernes, l'égalité des sexes est loin d'être acquise. L'image des femmes reste encore trop souvent associée au sexe faible. Pourtant, dans certains endroits du monde, il en va autrement.
À 41 ans, Omar Victor Diop est l’un des photographes les plus prometteurs de sa génération. Artiste autodidacte, son œuvre s’inscrit directement dans l’héritage de la photographie de studio africaine de Seydou Keïta, Mama Casset ou Malick Sidibé, un genre dont il a su s’approprier les codes tout en s’en affranchissant.
Ce volume fait suite au premier ouvrage du projet Canova / Quatre Temps coédité avec la Fondazione Pallavicino de Gênes, qui se propose d’accueillir dans une mise en page raffinée le travail photographique que Luigi Spina consacre aux modèles en plâtre réalisés par Antonio Canova (1757-1822) et conservés dans leur quasi-totalité à la gypsothèque de Possagno.
Des podiums de Lagos aux festivals de musique de Casablanca, des image makers de Marrakech aux influenceurs de Johannesbourg, une nouvelle génération de créateurs africains - designers de mode, photographes, blogueurs, hair et make-up artistes - redéfinit les contours esthétiques du continent. > Feuilletez l'ouvrage
Digital Nudes est le nouveau livre de photographies de David Lynch, un ensemble exceptionnel de photographies numériques qui fait suite à l'ouvrage Nudes, précédemment publié par la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Un livre-événement contenant les deux dernières séries inédites de Crewdson, star de la photographie contemporaine.
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter (1923-2013) a inspiré plusieurs générations de photographes.
À travers plus de 250 photographies – du daguerréotype à l’ère numérique –, ce livre propose une histoire ambitieuse du portrait en photographie.
Recueil de photographies panoramiques de la Fondation Louis Vuitton à Paris. Ces photographies de la Fondation Louis Vuitton à Paris sont saisies d'une façon à la fois artistique et urbanistique.
Par une approche innovante, ce livre présente la photographie sous toutes ses principales formes d’expérience, pour dépeindre les caractéristiques uniques de ce médium accessible et universellement attrayant.
En 18 chapitres, largement illustrés de photographies, l'auteur mène l'enquête pour percer le(s) secret(s) de la plus mystérieuse des femmes photographe, dont l'oeuvre fut découverte par hasard lors de l'achat d'un lot de photographies anonymes au cours d'une vente aux enchères.
Figure centrale de l’avant-garde photographique européenne, l’allemand Andreas Müller-Pohle (1951-) est également l’éditeur de la prestigieuse revue European Photography, qu’il fonde en 1980, et qu’il dirige jusqu’à ce jour.
Depuis longtemps, Jacques Berthet s'intéresse à l'olivier. Il nous livre ici ses photographies, comme autant d'étapes d'un parcours presque initiatique entamé en 2006.
Comprenant des oeuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, les chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA permettent d’écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines.
En forme de carnet d’artiste à spirale, ce livre au format maniable rassemble les œuvres et séries choisies par la commissaire, Andrea Giunta, et ponctuées page après page de ses commentaires et des témoignages des artistes.
Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au coeur du sentiment amoureux. Les photos retrouvées viennent des Etats-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie.
Peintures, sculptures, affiches, estampes, photographies et films permettent de refléter la gamme d'expérimentations artistiques qui ont abouti au cinéma en tant que média de masse. > Voir détails de l'exposition
Ce journal de l'exposition est commenté par Gaëlle Josse à partir d'un choix de photographies de Vivian Maier (1926-2009) qui se sont révélées des moments clés de sa vie. Ces séquences évoquent les thèmes chers et récurrents de son travail. > Voir détails de l'exposition
Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans un garde-meuble aux États-Unis pour que le public puisse connaître Vivian Maier. Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son œuvre. > Voir détails de l'exposition
First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photo book classic, and now expanded and reissued in this English-language edition, True Stories gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle.