Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
La famille Bellangé occupe dans l’histoire des arts décoratifs du XIXe siècle une place particulière. Comprenant, sur deux générations, quatre importants ébénistes, elle fait figure de modèle pour une étude des différentes modes, des différents styles et des différentes conditions de production de meubles à Paris de la fin de l’Ancien régime au Second...
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
On va aux Puces comme on se rend vers un lieu extraordinaire, avec l'espoir de découvrir un meuble introuvable - et à bon compte - ou un objet insolite jamais encore vu.
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast.
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
Dès le XVIIIe siècle, le champagne intrigue et fascine. Dans ses bulles se reflète un monde léger rempli de fêtes et d’excès. Autour de cet élixir sont réunis des artistes, écrivains, musiciens, cinéastes qui ont trouvé en lui une intarissable source d’inspiration, de poésie et d’extase.
Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le "la" de la mode dans le monde. Derrière de poétiques façades, ce sont en fait de puissantes structures productives qu'abritaient les maisons parisiennes.
Cet ouvrage rassemble toutes les connaissances disponibles sur le célèbre créateur des entrées du métro parisien : Hector Guimard.
Michel Amzalag et Mathias Augustyniak se rencontrent à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) en 1989. Trois ans plus tard, ils fondent ensemble l'agence M/M (Paris).
Le mobilier utilisé pour s'asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré, un domaine où l'inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu'aujourd'hui.
A travers une sélection de quelques 270 pièces originales offrant un large panorama de la production artistique du XXe siècle, le catalogue de l'exposition du Musée d'art moderne de Troyes, révèle une page méconnue, voire mésestimée, de l'importance revendiquée par un art considéré comme mineur dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Swan, création pour cygnes et danseuses conçue par Luc Petton, n'est pas un spectacle ordinaire : comme en écho à la longue tradition chorégraphique du Lac des cygnes, il se propose de faire danser ensemble six cygnes blancs, trois cygnes noirs et six danseuses.
Il s'agit d'évoquer la dimension universelle du thé, la boisson la plus populaire du monde. Né en Chine, il entre dans les mœurs au début de notre ère et va gagner l'Asie orientale, le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique.
Plus qu'un herbier, Elisabeth de Feydeau nous plonge dans le XVIIIe siècle : les espèces nouvellement découvertes, les anecdotes de la cour, les utilisations en médecine, en parfumerie et en cosmétique de certaines essences...
L'exposition présente les créations en porcelaine de Sèvres imaginées au fil de la résidence de cette artiste américaine ainsi qu'une sélection de pièces plus anciennes, offrant ainsi un panorama complet de ses recherches depuis vingt ans
Marcel Coard est un des rares grands décorateurs du début du XXème siècle qui est encore peu connu du public. Attaché à la création de pièces uniques luxueuses pour des commanditaires célèbres et n’ayant laissé que peu de traces écrites de ses créations pour ne pas dire aucunes, rien n’avait été entrepris avant sur son travail.
Nomade, trublion du design, Peter Pan jet-setteur, joli coeur kawaii, Claudio Colucci ne tient pas en place. Genève, Paris, Tokyo, récemment Shanghai et Beijing viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe.
Un travail considérable de 6 années de recherches pour répertorier les marques et signatures de la Céramique d'Art des Régions Rhône-Alpes, Languedoc-Roussillon.
Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux est riche de plus de 30 000 œuvres. Les plus belles et les plus célèbres sont exposées dans les décors de l'hôtel comme des objets de collections ou intégrées dans des séquences de period-room.
L’auteur présente l’œuvre des Roussel selon l’évolution des styles et des époques, à travers plus de 100 meubles, montrant leur inventivité technique et esthétique, et évoquant les interactions avec nombre de maîtres secondaires du faubourg Saint-Antoine et le marché étranger.
Au sein de l’exceptionnel ensemble d’oeuvres d’art décoratif français du XVIIIe siècle rassemblé par le comte Moïse de Camondo (1860-1935), le mobilier occupe une place majeure.
A l'occasion de l'exposition du Musée du vieux Montmartre du même nom, Autour du Chat noir est un beau livre richement illustré qui nous plonge dans l'univers du "Chat Noir", ce cabaret mythique dans lequel se sont succédés les artistes de la bohème parisienne depuis sa création en 1881.
Première monographie du designer Cheick Diallo, (né au Mali en 1960). Celui-ci découvre le design dans les années 1980 lors de ses études d'architecture en France. Il oeuvre à la fois en France et au Mali. Détails de l'exposition
Dés le début de 1950, Jacques Villeglé (alors âgé de 24 ans) rejoint Raymond Hains à Paris pour travailler ensemble sur un projet de film expérimental.
La Biennale internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique est organisée par la Ville de Vallauris Golfe-Juan dans le but de promouvoir, dans le domaine de la céramique, la création artistique.
L’histoire passionnante de la seule manufacture suisse de porcelaine du 20e siècle prend naissance en 1906 dans la cité bernoise de Langenthal, après un siècle d’absence de production nationale.
Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu'à l'émergence de l'Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes.
Victor Horta est connu non seulement des historiens de l’art et des architectes mais également du grand public. L’architecture du XXe siècle fut marquée par l’empreinte du célèbre architecte belge.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.
Le château royal de Blois présente une importante exposition consacrée à l’alimentation et aux arts de la table à la cour de France à la Renaissance.
Si la dentelle est aujourd’hui un ornement incontournable du vestiaire féminin, elle a longtemps été un produit de luxe réservé aux élites, convoité par les femmes, mais aussi par les hommes.
Christian Lacroix, grand couturier devenu costumier de théâtre, d'opéra et de ballet, a récemment créé les somptueux costumes du ballet La Source, donné à l'Opéra de Paris à l'automne 2011.
Première monographie consacrée à matali crasset (née en 1965), designer française.
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Johann Christian Neuber (1732-1808) est l’un des rares artisans germaniques, avec l’ébéniste David Roentgen ou l’orfèvre Joseph Würth, dont la renommée ait traversé les frontières. > Voir détails de l'exposition
Naturaliste et historien de l’art, Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville (1680-1765) fut aussi un grand collectionneur qui possédait plus de cinq cents dessins et de rares spécimens naturels.
Cette exposition est consacrée à un des peintres les plus doués de la Manufacture royale de porcelaine au XVIIIe siècle, Charles Nicolas Dodin, dont les œuvres ont été, de son vivant comme au siècle suivant, recherchées par les plus grands amateurs de porcelaine.
The definitive book on contemporary sustainable design and architecture from around the world
A comprehensive monograph documenting the entire career to date of Ronan Bouroullec (b.1971) and his brother Erwan (b.1976), who took the design world by storm with their first joint projects in the late 1990s and have continued to produce exceptional designs ever since.
De l'espace monumental du Grand Palais a germé une idée : MONUMENTA. Pour sa cinquième édition en 2012, MONUMENTA invite l'artiste Daniel BUREN, à investir les 13 500 m2 de la Nef du Grand Palais.
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Montpellier terre de faiences. Potiers et faïenciers entre Moyen-Age et 18e siècle" présentée au musée Fabre et sur le site archéologique Lattara-musée Henri Prades (28 avril 2012 - 23 septembre 2012).
En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972) et à l'occasion du 40e anniversaire de sa disparition, Galliera dévoile, avec le soutien de la Maison Balenciaga, la collection personnelle de modes du couturier...
Première grande exposition en France dédiée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec.