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Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Exhibition details
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Exhibition details
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Enigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs Lemoine et leur cousine, Jeanne Elisabeth Gabiou, marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait français au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. • See exhibition details
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
De la fin du Moyen Âge à la fin du XVIIIème siècle, ce catalogue présente la façon dont l’Europe a construit la carte du monde, grâce à l’exploration et aux progrès scientifiques.
Edme Bouchardon (1698-1762) fut l’un des artistes les plus créatifs et les plus fascinants du XVIIIe siècle français. Ses créations apparaissent comme une merveilleuse et exceptionnelle synthèse de sa passion pour l’art antique et de son observation attentive de la nature.> Book preview
Compositeur, théoricien et enseignant, poète, chef de file de la Seconde École de Vienne, inventeur du dodécaphonisme... Arnold Schönberg (1874-1951) fut un des plus grands créateurs du XXe siècle. Cette liste serait incomplète sans ajouter « peintre ».
Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin.
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Au XVIIe siècle s'affirme dans la peinture flamande un genre bien singulier, l'art animalier.
21, rue La Boétie est la célèbre adresse de la galerie de Paul Rosenberg, célèbre marchand d’art de l’entre-deux-guerres, le titre d’un livre écrit à sa mémoire par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair (Grasset, 2012), et maintenant, une exposition.
Le dessin français au XVIIIe siècle, virtuose, le plus français qui soit, a été personnifié avec bonheur par Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert ou encore Oudry, parmi plus de deux cents artistes dont cet ouvrage exceptionnel révèle ou rappelle le talent. > Book preview
A l'heure du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, le musée Rodin donne carte blanche à l'artiste allemand Anselm Kiefer. Les similitudes de parcours, de sources d'inspiration et de procédés créatifs de Kiefer et de Rodin mettent en évidence une originalité expérimentale. > Exhibition details
En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972), le "couturier des couturiers", le Palais Galliera présente au musée Bourdelle une exposition inédite : "Balenciaga, l'oeuvre au noir".
Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente, éditées dans "La Petite Collection" des Éditions Diane de Selliers. Le livre présente l'intégralité du recueil des Fleurs du Mal (édition de 1861) augmenté des Épaves (1866) et de l'édition posthume (1868), soit un ensemble de 164 poèmes.
Célèbre de son vivant, encensé par une critique unanime pour son Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise, Grand Prix de sculpture de l’Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d’Auguste Rodin.
Peu de gens le savent, Picasso a résidé et travaillé pendant cinq années en Normandie, dans son château de Boisgeloup, près de Gisors.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
L'exposition met à l'honneur la petite soeur de Napoléon, souvent considérée comme la « capricieuse » et dont les collections ont été peu étudiées, et offre un panorama le plus large possible du goût d'une époque. > See exhibition details
L’exposition Tobiasse, les lumières de l’espoir présente l'univers foisonnant de Théo Tobiasse à travers ses thèmes favoris : la famille, les femmes, les voyages, l’exil, l’érotisme ou encore les musiciens.
Parmi les richesses de la collection du musée La Piscine de Roubaix, le fonds animalier du XXe siècle (Bugatti, Pompon, Poupelet, Lémar…) est particulièrement remarquable par son ampleur et sa diversité.
International Festival of Photojournalism Visa pour l’Image 2017 - Perpignan. Bilingual edition.
Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d' une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant...
J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898.
Réédition brochée du catalogue de l’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton. Un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
La Bibliothèque nationale de France met à l'honneur la prodigieuse rencontre entre Jean de La Fontaine et Gustave Doré en publiant une sélection de fables, choisies parmi les plus connues et les plus richement illustrées.
Première exposition d’envergure consacrée à la colonisation de l’Algérie. Elle réunit un ensemble de documents, d’œuvres d’art anciennes et contemporaines ainsi que des cartes originales, d’une qualité esthétique rare, pour la première fois montrées au public.
Gustave Moreau (1826-1898), qui fut professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897, eut pour élève préféré Georges Rouault (1871-1958), qu’il considérait comme “représentant” sa “doctrine picturale”.
L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
Immersion dans le monde des esprits de l’Amérique précolombienne à travers l’une des figures majeures des cultures ancestrales d’Équateur : le chamane. Passeur de tradition, il présidait rites, cérémonies ou fêtes, assurant ainsi l’ordre spirituel et social d’une communauté.
L'exposition du Quai Branly s'intéresse aux mécanismes par lesquels un objet accède à un statut de "personne" et peut se transformer en être animé, alors qu'il n'est constitué que de matière inerte.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage.
Exhibition Catalogue Ribbons are fashion, presented at the Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne (june 2016 - january 2017).
Musicircus, explore les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
Une exposition consacrée à Maillol et au lien privilégié que l'artiste a entretenu toute sa vie durant avec sa terre natale.> Book preview
Akira Kurosawa (1910-1998) est universellement connu comme un des cinéastes les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle. Il était également un grand dessinateur.
For his 90th birthday, Jacques Villeglé takes on the demanding task of installation. In Mémoires exhibition, on the four panels of the glass piédestal supporting the central sculpture – a replica of Fils d’acier – Chaussée des Corsaires (Saint-Malo), 1947 – he draws magic squares or spirals, and borrows from the art of pœtry by Victor Segalen, Tristan...
Livre pratique qui présente les matériaux de peinture : à l'eau, à l'huile, à la caséine et à l'oeuf, à la cire, au pastel, les pigments, les encres.
Inventeur de l’art abstrait, Vassily Kandinsky (1866 - 1944), fait partie des plus importantes figures de l’art moderne. Le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à la dernière décennie de la vie de l’artiste (1933 - 1944) nommée généralement « La période parisienne ». > Book preview
The Friedrich Karl Gotsch (1900-1984) retrospective, one of the larger never devoted to this artist native of North Germany, displays more than fifty oil paintings in addition to woodcuts, watercolors and monotypes. The whole creative period of the painter is represented.
Quelle étrange idée de la part des pouvoirs publics d'envoyer depuis 350 ans de jeunes artistes dans un autre pays ! Lorsqu'est créée l'Académie de France à Rome en 1666, le principe d'une telle institution est inédit. Il sera pourtant imité par toutes les nations d'Europe et d'ailleurs qui y fonderont à leur tour des académies.