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On croit tout connaître de Robert Capa, de ses photos évidemment, une oeuvre prolifique, brillante, émouvante ; de sa vie périlleuse et amoureuse. En fait, il reste bien des choses à découvrir et à expliquer sur le plus grand photographe de guerre du monde.
L'ambition de cette première rétrospective consacrée à Claude-François Attiret consiste tant à éclairer sa carrière à travers un parcours biographique, qu'à réunir un corpus d'oeuvres dispersées.
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratif depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy (Gallé, Majorelle, Vallin, Daum, Prouvé, Gruber) mais aussi de l'Art nouveau (Eugène Grasset, Tony Selmersheim, Henri de Toulouse-Lautrec).
Les bouleversements politiques et sociaux dont la France fut le centre entre 1789 et 1848 n'ont pas été sans influencer l'histoire du goût.
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Loth et ses filles (1633) est un des chefs-d'oeuvre de Simon Vouet et du XVIIème siècle.
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure.
Cet ouvrage est destiné à vous faire découvrir différentes techniques : mine de plomb, sanguine, dessin à la plume, lavis à l'encre. Comment les aborder, quel matériel utiler pour obtenir les meilleurs résultats avec une esquisse, un modelé, traiter les parties claires, foncées, etc.
Goya, David, Houdon, Canova, Ingres, Delacroix, un ensemble inédit de 135 portraits peints et sculptés offre un panorama exceptionnel de l'art des années 1770 à 1830.
Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) représente le symbolisme et l'expressionnisme danois. Et pourtant son oeuvre n'a jamais été vraiment montrée à l'étranger. Ce catalogue fournit des exemples de tous les aspects de sa création artistique en tant que peintre dessinateur graphiste céramiste sculpteur architecte et photographe.
Etude sur les figures de la mort dans la peinture de la Renaissance italienne à travers les écrits sur l'art.
Ce catalogue présente une sélection de projets de plafonds issus d'un groupe de 91 dessins de François-Joseph Bellanger. Les dessins présentés ici offrent une vue inattendue du décor intérieur parisien vers la fin du XVIIIe siècle.
Entre symbolisme et réalisme, son oeuvre nous donne à voir la richesse et la diversité de la création dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Pourquoi ne doit-on pas se fier aux apparences ? Parce qu'elles peuvent cacher une réalité tout autre, parfois même diamétralement opposée, nous démontre Laura Vaccaro Seeger dans cet album éminemment ludique.
L'étude approfondie des peintures et des dessins de Egon Schiele, entreprise par Erwin Mitsch, comprend une sélection représentative de ses nus, portraits, allégories et paysages.
Cette publication qui se base sur un corpus d'archives en partie inédit, resitue l'activité de ces trois artistes dans la réalité sociale et artistique de leur temps, et présente la chronologie et le catalogue de l'oeuvre de chacun d'eux.
Encore largement méconnu du public européen Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XIXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection.
Considéré en son temps comme un des peintres les plus novateurs de la génération symboliste, proche de Léon Bloy, célébré par Verhaeren, Aurier ou Gourmont, puis par Apollinaire, Henry de Groux a été néanmoins progressivement oublié durant le XXe siècle...
Author(s) : Collectif - ISBN : 9782711853373 5% Off Retail Price - Dispatched within 2 to 9 days L'exposition, et son catalogue, présentent dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands designers et créateurs des XIXe et XXe siècles, jusquà la période la plus contemporaine....
Le musée Condé de Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle
Collection de photographies ethnographiques constituée de portraits et de paysages datés du XIXe siècle aux années 1930.
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Cette grande synthèse présente le symbolisme sous un jour neuf et met en relief les particularités du contexte intellectuel européen dans lequel il s'est développé.
Baudelaire demandait aux photographes de fournir les '' archives de notre mémoire ''. Atget s'est engagé dans cette voie cet original solitaire, est l'auteur d'une oeuvre d'une force et d'une originalité telles, que l'image de Paris que chacun de nous porte avec lui s'en trouve nécessairement imprégnée.
Pour célébrer l’année de l’Impressionnisme en Normandie, le musée d’art Thomas-Henry de Cherbourg-Octeville a choisi de rendre hommage à Jean-François Millet, l’enfant du pays.
L’exposition propose de rassembler une vingtaine de peintures et une vingtaine de dessins majeurs, représentatifs de la création artistique sous la Révolution, diversifiés tant du point de vue des auteurs, des styles et des positions esthétiques que de l’expression politique et de la chronologie.
Comme chaque année, le catalogue des 41e Rencontres d'Arles présente près de cinquante expositions installées dans divers lieux patrimonoaux exceptionnels de la ville.
Quand Lucien Bonaparte quitta Paris en 1804, après sa brouille avec le Premier Consul, il n’avait pas encore trente ans. Sans doute ne savait-il pas, à cette date, que son départ était définitif et que sa carrière politique, si brillamment débutée, s’était conclue.
La collection Guingot du musée départemental d'Art ancien et contemporain à Épinal présente un des rares exemples de fonds muséal provenant d'une dynastie d'artistes, celle de Louis, Henri et Mercédès Guingot.
Le musée d'Art moderne de Villeneuve-d'Ascq a réouvert en septembre 2010 sous une nouvelle identité : le LaM, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut Lille Métropole.
Pour rire... Daumier, Gavarni, Rops, l'invention de la silhouette : l'exposition rassemble les trois caricaturistes de talent dans un même lieu et explore les visions cyniques, comiques et tendres que portent les trois artistes sur leurs contemporains. La caricature sociale n’épargne personne : les bourgeois, les gens du peuple et les artistes eux-mêmes.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) fut, avec son presque contemporain Léonard de Vinci, l’un de ces “génies” de la Renaissance qui ont excellé dans tous les domaines auxquels ils se sont intéressés.
L'élongation des membres, la frontalisation des volumes, l'effacement du modelé, l'hiératisme des poses, le décharnement des figures, la recherche du type et du signe - autant de traits de l'art byzantin dont le grand historien André Grabar repère la source dans les courants néo-platoniciens du IIIe siècle après J. -C.
Réédition de l'ouvrage publié en 1967 par Antoine Schnapper sur les tableaux peints pour décorer le Grand Trianon. Cette édition a été mise à jour par Nicolas Milovanovic. Certaines oeuvres, qui étaient répertoriées dans la 1ere édition mais non localisées, ont réapparu, elles sont ici reproduites.
Depuis des siècles, l'homme extrait la pierre pour construire et sculpter, de même qu'il l'utilise comme support pour peindre et graver. Matériau naturel et durable, la pierre transmet ainsi, à travers les temps, le mode de vie, les réflexions et les croyances, les connaissances et le savoir-faire des Anciens.
Ces rencontres constituent un espace d’échange et de dialogue permettant aux photographes africains de mettre en valeur leurs talents, de se connaître et de révéler leurs oeuvres à travers le monde. Le thème de cette biennale est celui des frontières. Catalogue des Rencontres de Bamako,...
Un port entre deux continents. « Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie.
Le catalogue, répertorie l’ensemble du fonds sculpté conservé au Palais des Beaux-Arts de Lille par des artistes dont la carrière s’échelonne de la fin du XVIIIe jusqu’ au début du XXe siècle.
Considérée comme l'un des plus grands thèmes littéraires et artistiques en Europe, la légende arthurienne est l'un des plus grands récits de tous les temps, et peut-être le plus grand mythe européen. Catalogue de l'exposition "Le roi Arthur, une légende en devenir" présentée aux Champs Libres à Rennes (15 juillet 2008 - 4 janvier 2009).
Catalogue raisonné. Artiste éminent du XVIe siècle, Battista Franco était un dessinateur né et infatiguable. Le Louvre conserve aujourd'hui la collection la plus complète au monde de dessins de l'artiste. Cet ouvrage accompagne l'exposition "Battista Franco" présentée au musée du Louvre (26 nov. 2009 - 22 fév. 2010).
Une passion à l'oeuvre. La personnalité remarquable de Hans Haug (1890-1965) a marqué de façon durable la vie et l'histoire des musées de Strasbourg entre 1919 et 1965. Cet ouvrage retrace, outre son parcours personnel, le contexte historique et culturel dans lequel s'est inscrit son inlassable action, il évoque...
Dans un bref récit des Tusculaires (V-XXI), Cicéron met en scène Damoclès, un courtisan envieux du bonheur de Denys l'Ancien, tyran de l'antique cité grecque de Syracuse. Afin de lui faire connaître la crainte ressentie par celui qui détient richesse et pouvoir, Denys invita Damoclès à un...
Pissarro partage avec l'avant-garde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle l'esprit de pitié, de générosité et de révolte sociales, la mal-pensance, pour l'époque.
Historiens de l’art et philosophes de l’art […] instaurent un espace de penser autonome pour tenter d'analyser, de comprendre et d'interpréter la création artistique et la production d'œuvres capables de susciter passions et émotions au cours de l'histoire.
Les origines du Paragone - ou Parallèle des arts - remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église.
Premier peintre du roi, Premier peintre du duc d’Orléans, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, chargé du détail des Arts : peu d’artistes de l’Ancien Régime ont connu autant d’honneurs de leur vivant que Jean-Baptiste Marie Pierre. Peu de peintres ont également sombré après leur mort dans un anonymat aussi méprisant que durable.
L’histoire de l’art ne s’intéresse que rarement à l’entourage de l’artiste, ses proches, sa famille, ceux qui l’ont soutenu, encouragé ou tout simplement aimé. Catalogue de l'exposition "Les enfants modèles" présentée au musée de l’Orangerie (25 novembre 2009 – 8 mars 2010).