Actes du colloque Histoire de l'art : Les arts visuels de la Renaissance en France (XVe-XVIe siècles), Rome, Villa Médicis, 7-9 juin 2007.
Rétrospective des collections du musée de Cluny, à Paris, et du musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps.
Spécialiste du marché de l'art international, l'auteure fait découvrir le fonctionnement des biennales, foires internationales et musées, en visitant les coulisses des liens qui se tissent entre artistes, collectionneurs et marchands d'art.
Catalogue de la rétrospective Alfred Kubin au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. L'exposition révèle toute la dimension de l’oeuvre du dessinateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste.
Sept siècles d'une longue expansion de l'Occident au-delà de la Méditerranée qui conduira à l'ouverture du monde au XVe siècle.
Le style Biedermeier présente un caractère très original, à la fois sobre et plein de fantaisie. Insistant sur les aspects pratiques et la beauté des matériaux, il témoigne de la recherche d'un juste milieu entre l'idéal de nature et la simplicité des formes. Source d'inspiration pour le...
Au XVIe siècle, dès les premières éditions imprimées, fleurit l'art du portrait : visages d'érudits, humanistes, savants, médecins, jésuites, mystiques ou mécréants, femmes et hommes aux multiples savoirs, des sciences de la mer à celle du jardinier.
L'ouvrage présente une quarantaine d’images parmi les plus étonnantes de la production du grand photographe japonais et accompagne la première rétrospective de son oeuvre hors du Japon.
Ce numéro propose une réflexion inédite sur les arts décoratifs et leur statut particulier. En dépit d'un goût certain du grand public, les critiques et l'histoire de l'art ont souvent réduit cette expression artistique à un rôle annexe, de fait mineur et secondaire.
Premier ouvrage de référence edité en français autour de l'oeuvre de A.R. Penck...
Ce livre est consacré au découpage et à l’organisation physique du roman, que l’auteur baptise heureusement la « disposition romanesque ».
Le catalogue présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois mais aussi la question de l’hérésie dite « cathare », autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens. Exhibition details
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Exhibition details Feuilletez l'ouvrage
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, les œuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d’artistes contemporains. • See exhibition details
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • See exhibition details
"Ensor appartient à la race des génies précoces. A vingt ans, il accède à la maturité. Son geste est assuré, sa matière nourrie, sa palette tantôt stridente, tantôt d'une douceur pénétrante, tantôt sombre et réchauffée de tueurs. Il a sa place dans l'avant garde." Francine-Claire Legrand
Chuta Kimura (1914-1987), a Japanese painter from the Second School of Paris, arrived in Paris in 1953 at the age of 36. After the Second World War, when borders once again became more porous, like many artists around the world, he too wanted to try his luck in the City of Light and fulfil his "Western dream". Browse through the book
Une plongée au cœur de l'incroyable univers graphique de Picasso, véritable journal intime compulsif, qui transporte dans le processus de création de l'artiste. Exhibition details
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives....
Cette rétrospective consacrée à l’œuvre d’Eugène Dodeigne (1923-2015) se propose de faire redécouvrir un acteur essentiel de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Exhibition details
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Exhibition...
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage artistique de la Côte d’Opale. Détails de l'exposition
L’art de la Slovaquie est un élément capital de l’histoire de l’art européen autour de 1500. Ceci pour au moins deux raisons : la grande qualité des œuvres et la conservation dans leur église d’origine de beaucoup d’entre elles.
Qu'est-ce qu'une anamorphose, une barcarolle, une hypotypose, un pamphlet, un ysopet ? Comment définir le burlesque, le dodécaphonisme, le fétichisme, le nô, le rococo, le vibrato, le western ? Tous ces mots et concepts de différentes disciplines artistiques, certains parfois oubliés, retrouvent une signification précise.
Épuisée depuis près de trente ans, l’édition originale de Jean Jouvenet et la peinture d’histoire à Paris, qui marqua un tournant dans l’étude d’un artiste sous l’Ancien Régime, est aujourd’hui rééditée par Arthena dans une mise en page modernisée, illustrée d’un grand nombre de reproductions en couleurs.
Ami des plus grands humanistes, savant en littérature, diplomate opportuniste serviteur tour à tour du duc de Bourgogne, des papes Nicolas V et Pie II, puis du roi Louis XI, mais aussi condottiere à la fin de sa vie, le cardinal Jean Jouffroy (1412-1473), évêque d'Albi, fut l'un des plus ardents bibliophiles de la fin du Moyen Âge.
La main est de toutes les parties du corps humain, après le visage, assurément la plus autonome, la plus importante…
Le Centre Pompidou présente, pour la première fois en France, une rétrospective de l'artiste américaine Nancy Spero (1926-2009). Avec une soixantaine d'oeuvres sur papier, l'exposition donne à voir le travail d'une artiste engagée, dont on retient la force autant que la beauté. Nancy Spero a créé selon le modèle féminin qu'elle défendait : une femme...
L’exposition familiarise le public occidental avec un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui lui sont fondamentalement étrangers. Les différents thèmes abordés et illustrés permettent de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques autour du taoïsme.
Camille Martin (1861-1898) fut l'un des plus actifs représentants à Nancy de "l'art dans tout", principe cher à l'art nouveau et à l'Ecole de Nancy. Catalogue de l'exposition "Camille Martin, le sentiment de la nature" présentée au musée de l'Ecole de Nancy (26 mars - 29 août 2010).
Paolo Finoglio (1590-1645), peintre baroque, formé à Naples par Ippolito Borghese dans la tradition maniériste et fortement influencé par Le Caravage, a laissé une empreinte profonde sur le patrimoine pictural, en particulier religieux, du sud de l'Italie (Naples et les Pouilles).
Le Potager du roi, construit entre 1678 et 1683, est né de la volonté de Louis XIV. Le monarque voulait un jardin à sa mesure, Jean-Baptiste La Quintinie, " directeur des jardins fruitiers et potagers des maisons royales ", y a répondu en imaginant un potager au plan simple et géométrique qui est vite devenu une référence.
L'exposition présente de nombreuses planches d'images imprimées en couleurs entre 1839 et 1939 par l'entreprise de lithographie fondée par Jean-Frédéric Wentzel dans la petite ville alsacienne de Wissembourg.
Entre 2007 et 2010, dans ce qui devait être un ultime retour vers le travail de la broderie et du tissage qui avait été le sien dans sa jeunesse, Louise Bourgeois imagina seize petits panneaux en hommage à la pâle héroïne de Balzac.
"Bernard Plossu, un des plus grands photographes français contemporains, est en train de renouer avec une tradition bien peu française, celle de la photographie de paysage. Sur un territoire naturel, celui de son propre pays, la France. "
Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par Jean-René Gaborit, ancien conservateur en chef du département des Sculptures du musée du Louvre. Une iconographie d’une grande qualité photographique.
C'est une introduction idéale à la peinture de Claude Monet portée par une érudition sans défaut, mais encore d’une rare sensibilité nourrie d’un enthousiasme qu’une langue admirable, à la fois précise et vivante, communique à ses lecteurs avec un agrément incomparable.
Un voyage dans la peinture italienne à la fin de la période gothique. Cette traduction constitue la première monographie en français sur cet artiste majeur né vers 1370 à Fabriano (Marches) et mort à Rome en 1427.
Quel est le rôle du dessin, manuel et numérique, dans le processus actuel du design ? Quel rôle le dessin conserve-t-il à l’heure de l’ordinateur ? Ce livre évoque le place du geste dans l’expression de la pensée d’un créateur, la part de l’intime qui se cache entre la naissance...
Cette rétrospective rend hommage à Izis et lui redonne sa juste place dans le mouvement humaniste en soulignant son originalité. Catalogue de l'exposition "Izis, Paris des Rêves" exposition gratuite à l’Hôtel de Ville (20 janvier - 29 mai 2010).
Né à Paris en 1944, Christian Boltanski sait, dès l\'âge de treize ans, qu\'il sera artiste. Aujourd\'hui, il est l\'une des figures incontournables de l\'histoire de l\'art contemporaine français et international, auteur d\'une oeuvre de référence qui a su toucher un large public.