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La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > See exhibition details
Journal de l'exposition Peintres femmes 1780-1830 - Naissance d'un combat, présentée au Musée du Luxembourg, Paris (19 mai - 25 juillet 2021). > See exhibition details
Ce catalogue permet d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public. > See exhibition details
By presenting a collection of important works by Gustave Courbet and other 19th century artists - collaborators or friends of Courbet - who have fully approached nature and the landscape at the heart of their efforts, this book deals with the theme of the landscape in a transversal way.
Pour la première fois en Suisse, deux expositions déploient une vaste sélection de manuscrits enluminés issus de plus d’une quinzaine de bibliothèques suisses.
Published on the occasion of the retrospective exhibition of the Moroccan painter Farid Belkahia (1934 -2014), this catalogue affirms the artist as one of the founders of Moroccan and, more broadly, Arab artistic modernity. > See exhibition details
L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre.
Sous la plume d’In Koli Jean Bofane (Mbandaka, 1954), Freddy Tsimba rencontre la mort, dite « Liwa ». Cela se passe dans un cachot pendant la guerre à Kisangani. Ils discutent ensemble. L’artiste négocie sa vie mais surtout son œuvre parce qu’il crée des figures nouvelles, plus belles, plus puissantes, porteuses de vie et de paix.
Une invitation à découvrir l'oeuvre de Stéphane Bordarier, cet artiste contemporain dont le travail sur la matérialité de l'art passe par l'élaboration d'une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste.
Une invitation à découvrir l'oeuvre de Pierrette Bloch, cette artiste contemporaine, première élève d'Henri Goetz à délaisser le surréalisme pour l'abstraction en 1949. En dehors de toute catégorie esthétique, ses toiles jouent sur le rythme, l’ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc.
Une invitation à découvrir l'oeuvre d'André-Pierre Arnal, ce peintre contemporain dont le travail sur la matérialité de l'art passe par l'élaboration de nouvelles techniques picturales mêlant le pliage et le collage.
L'ouvrage présente l’idée d’une mémoire collective composée d’une myriade de récits, d’histoires, de questionnements et d’expériences éparpillées dans nos mémoires individuelles. Révélée ici à travers les oeuvres d’artistes qui renvoie à la (re)construction d’un tout commun, d’un tout universel, qui renouvelle notre regard sur la création contemporaine...
Reflet du musée Méliès qui ouvre de façon permanente à La Cinémathèque française en 2021, cet ouvrage propose un parcours biographique qui entrecroise commentaires d’œuvres et temps forts de la vie de Georges Méliès. > Book preview
Un voyage à travers Juliobona Lillebonne (anciennement Juliobona) était une ville importante à l'époque antique. Elle était le chef-lieu de cité des Calètes, c'est-à-dire le territoire correspondant à l'actuel Pays de Caux.
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
La Normandie se distingue parmi l’un des plus riches territoires du nord de la France dotés de vestiges d’époque romaine. Au cœur de la forêt d’Eu, des fouilles entamées en 2006 par le Service régional d’archéologie de Normandie révèlent au rythme des investigations les secrets d’une agglomération.
Cet ouvrage est l’aboutissement d’un projet du réseau « Art médiéval dans les Alpes », consacré aux artistes et artisans qui ont produit les objets et les œuvres conservés sur le territoire des anciens États de Savoie.
Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Book preview > See exhibition details
Figure essentielle de la sculpture française contemporaine, à laquelle il a apporté une contribution très singulière reconnue dans le monde entier, Eugène Dodeigne est aussi l’une des figures de proue du Groupe de Roubaix.
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > See exhibition details
Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. > Book preview > See exhibition details
Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.
Italia Moderna présente une large sélection d’oeuvres d’art italien du XXe siècle conservées dans la collection du musée de Grenoble.
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > See exhibition details
Le catalogue d’exposition « Déflagrations » est un hommage à un geste de création très singulier : celui des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des situations de guerres ou de crimes de masse, ont repris les crayons de couleur pour se raconter.
Album de l'exposition Le corps et l'âme, présentée au musée du Louvre, Paris (22 octobre 2020 - 21 juin 2021). > Voir détails de l'exposition
Le catalogue s'intéresse au regard posé par les peintres sur l'intimité des habitants de la Côte d'Opale, notamment des marins-pêcheurs et de leur famille.
Bilingual catalogue dedicated to the exhibition Infinity: Tribute to Kossi Aguessy,Le Palais de Lomé, Togo.
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > See exhibition details
Charlotte Charbonnel is an artist interested in the energy contained in matter. She probes our environment to bring out, among other things, natural forces and make us feel their flows.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period.
The forever moving life of Christine Boumeester was ponctuated by exile, retreats and a personal Odyssey, flavoured with the Orient where she was born when Europe occupied the world, engraved with adventures directed by her great life story and their meeting with ow legendary and sacred monsters. > Book preview
Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Book preview > See Exhibition details
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création - la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Éric Manigaud takes episodes from twentieth-century history as his subjects, some of which are little-known. The exhibition brings together around sixty drawings based on archive photographs, reflecting a sensitive collective memory.
More than twenty years after her first solo show at the Fondation Cartier pour l’art contemporain, American artist Sarah Sze presents in 2021 two new sculptural installations in the exhibition spaces of Jean Nouvel’s iconic building. > See exhibition details
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
C'est en révélant l'envers du réel dans un geste de réappropriation, que Laurence Aëgerter, artiste plasticienne née en 1972 à Marseille, construit ses histoires.
En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore les confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. > See exhibition details
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
A l'occasion de l'exposition qui se déroule au Muséum de Toulouse puis au Musée des Confluences, ce catalogue interroge la notion de magie sous toutes ses formes et relate son histoire. Présenté dans un coffret et sous la forme d'un grimoire, l'ouvrage propose également des tarots, des affiches et des parchemins.
Dernier volet d'un triptyque sur l'or, cet ouvrage aborde les questions monétaires sous un angle plus large. Tome 1- L'Or de Metz. Les monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiensTome 2- Les ateliers monétaires messins du XIVe siècle à l'époque contemporaine