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The image of the muse or female source of inspiration is an inescapable component in the adventure of artistic creation. It constitutes the compost from which the artist’s passion – be it fatal, consuming, or joyfully radiant – develops.
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.
En 1965, après d'importants travaux sur les peintres et la littérature artistique du XVIIe siècle, Jacques Thuillier décide d'abandonner sa thèse et d'écrire désormais « pour le plaisir ». Les études sur les trois artistes réunis dans ce volume, Pierre- Paul Rubens, Jean-Honoré Fragonard et Jules Bastien-Lepage, en témoignent diversement. > Book preview
The exhibition Frightening Faun! Images of the Faun, from Antiquity to Picasso proposes a dialogue between works from different eras using a variety of techniques. > See exhibition details
Le peintre coréen Kim Chong-hak, surnommé « le peintre des quatre saisons », est très populaire en Corée mais demeure peu connu en Europe. Il est le sixième artiste choisi par le MNAAG pour une « carte blanche ».
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. > Book preview
C'est à Nice et dans ses environs, à Vallauris et à Vence, que Matisse et Picasso se côtoient régulièrement à partir des années 1940, trouvant tous les deux dans cet espace méditerranéen la source de leur inspiration. Entre dialogue et rivalité, leur relation, nourrie d'échanges permanents, aboutit sans doute à l'une des plus fructueuses émulations...
Mort en 1795, à l'âge de dix ans, dans la prison du Temple, Louis XVII n'a régné que nominalement sur la France. Si la destinée tragique du fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette a longtemps stimulé l'imagination des amateurs de mystères historiques, elle a aussi inspiré de très nombreux artistes entre la fin du xviiie et le début du xxe siècle.
Qu'est-ce que peindre ? Qu'est-ce que voir ? Qu'est-ce qui fait qu'un regard est unique ? Gérard Fromanger réfléchit à haute voix sur son art et parle de la naissance de ses tableaux. Vif et percutant, il raconte aussi la face cachée de la vie de peintre. > L'ouvrage a reçu le prix David de l’expertise 2019, remis par la Confédération européenne des...
La période de Perpignan, où Raoul Dufy trouve refuge durant la Seconde Guerre mondiale, constitue une décennie encore trop méconnue dans la carrière de l’artiste. Pour la première fois, l’exposition organisée par le musée d’Art Hyacinthe-Rigaud restitue toute son ampleur à cette production roussillonnaise, toujours marquée par le bonheur de peindre. >...
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Anlässlich seines 80. Geburtstags widmet das Musée Unterlinden dem deutschen Künstler Georg Baselitz eine große Ausstellung, die vom 10. Juni bis 29. Oktober 2018 zu sehen sein wird.
"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. > Book preview
Apparues en Angleterre puis en France, particulièrement sous Louis XVI, les courses équestres furent un objet de fascination pour les grands peintres de la modernité, Stubbs, Géricault et Degas, dont les regards croisés se rencontrent pour la première fois dans cet ouvrage. > Book preview
Dans une éphémère feuille dada intitulée La Pomme de Pins, Picabia affirmait en 1922 : « Picasso est le seul peintre que j’aime ». S’agit-il là d’une nouvelle illustration de la force d’attraction et de l’influence prépondérante de Picasso sur un artiste du XXe siècle ? > Book preview
Cet ouvrage met en relation les œuvres peintes, dessinées et gravées de quatre artistes contemporaines travaillant sur le motif : Delphine D. Garcia, Chiara Gaggiotti, Virginie Isbell et Corinne Pauvert.
Cet ouvrage dévoile les rapports étroits que le peintre a entretenus avec la danse de 1899 à 1960 : source d'inspiration, collaboration aux Ballets russes avec Cocteau, Stravinsky, Massine, l'Opéra de Paris... La découverte d'une facette méconnue de l'un des plus grands artistes du XXe siècle.
La collection d'icônes réunies par Madame Rena Andreadis impressionne de par sa qualité, son intérêt scientifique et son ampleur. Elle contient des œuvres du XIVe au XVIIIe siècle provenant de Crète, des îles ioniennes et de Grèce continentale.
Cobra fut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une explosion poétique et artistiques qui a profondément marqué l'art de la la seconde moitié du XXe siècle. Le livre a pour ambition de réévaluer le rôle essentiel des artistes du groupe Cobra sur la scène artistique internationale depuis 1945.
Catalogue de l'exposition Hokusai. Sur les traces du maître, présentée au Museo dell'Ara Pacis, Rome (12 octobre 2017 - 14 janvier 2018).
Après le Versailles de Charles le Brun dont la galerie des glaces constitue l'apogée, la décoration du palais de Trianon, résidence de plaisance retirée de la cour, ouvre la voie à une nouvelle génération de peintres pour laquelle priment la recherche de l'agrément et la représentation de la nature.
La carrière de Bazille (1841-1870) fut aussi fulgurante que déterminante dans la formation future de l’impressionnisme.
Monkman’s artistic practice is based on a resolutely anti-Modernist mastery of the fine arts, an in-depth knowledge of the “dominant” art history and a critical approach to its representations.
Founder, in 1984, of the artist collective Nuklé-Art and the electro-punk group Les Envahisseurs, today, Kriki still embodies punk culture in French contemporary art.
Référence évidente à la série monumentale de Claude Monet, cette exposition propose de saisir l'oeuvre d'Olivier Debré à travers la question du format. Les grands formats de l'artiste supposent une immersion totale dans un paysage pictural mental et coloré.
Le catalogue présente un panorama exceptionnel de la production de Picasso s’articulant autour des années charnières, de ses recherches, de ses ruptures. Une monographie de grande ampleur sur le maître du XXe siècle.
L'ouvrage présente ici une sélection d'oeuvres signées des grands maîtres de la peinture française : Courbet, Cézanne, Degas, Manet, Pissarro, Boudin, Sisley, Daumier...
Biographie du peintre chinois Zhang Xiaogang. L'ouvrage analyse ses oeuvres les plus célèbres, inspirées de la Révolution culturelle et du surréalisme européen, interrogeant l'identité et la culture chinoises.
Impressionist Treasures: The Ordrupgaard Collection, organized by Paul Lang and celebrating one of the outstanding northern European collections of 19th century French and Danish art, exhibition at the National Gallery of Canada, in Ottawa (2018).
Eugène Delacroix (1798-1863) est aujourd'hui un peintre populaire. Pourtant son oeuvre, dispersée dans le monde entier, parfois difficilement accessible (grands travaux décoratifs, dessins, gravures), est plus méconnue qu'il n'y paraît, et les malentendus qui ont entouré toute sa carrière ne se sont pas encore entièrement dissipés.
“When I am asked why I paint, I reply that art is part of the process of life. It comes from this process and goes back to it.” Maxime Zhang. > Book preview
Ce catalogue présente l'histoire de l'un des chefs-d'oeuvre majeurs de Pablo Picasso à travers les liens qui unirent le tableau et l'artiste tout au long de sa vie, et la manière dont l'oeuvre a infusé la culture jusqu'à devenir une icône populaire.
En l'espace d'un siècle, Georges de La Tour (1593-1652) est passé d'un quasi anonymat à une notoriété comparable à celle des artistes français les plus admirés. En un peu plus d'une quarantaine de tableaux de sa main, La Tour prend place au Panthéon de la peinture du XVIIe siècle.
Si l'œuvre de Zao Wou-Ki est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares à Paris. L’exposition souhaite en renouveler la lecture et invite à une réflexion sur le grand format.
Afin de célébrer le centenaire "de la Sixtine de l’impressionnisme" (André Masson, 1952), le musée de l’Orangerie propose une relecture des Nymphéas de Claude Monet à travers le regard des artistes de l’abstraction américaine, tels que Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell…
Cette monographie consacrée à Kim Tschang-Yeul - né en 1929 au nord de la Corée - a l'ambition de devenir un ouvrage de référence. Elle révèle la place exceptionnelle d'un acteur irremplaçable de la scène artistique internationale qui fut, avec Nam June Paik, l'initiateur de la notion d'art contemporain en Corée.
Claude Monet est surtout connu comme peintre de jardins, de paysages et de marines, mais, tout au long de sa carrière, les bâtiments - de la cabane à la cathédrale, du village à la ville - figurent en bonne place dans ses toiles, avec une étonnante régularité.
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère.
Cette monographie dédiée à Alfred Latour (1888-1964) est l'occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste aux multiples talents: peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché.
A l'occasion de la rétrospective exceptionnelle que lui consacre le musée du Louvre, le présent ouvrage propose une lecture nouvelle de la longue carrière de Delacroix, depuis les grands coups d'éclat, sombres et sensuels, qui firent la célébrité du jeune artiste dans les années 1860, jusqu'aux dernières compositions, plus mélancoliques, peintes à l'aube...
Eugène Delacroix reçut en 1849 la commande des décors peints de la chapelle des Saints-Anges de l'église Saint-Sulpice. Cette oeuvre monumentale, riche, sublime, qui l'occupa jusqu'en 1861, a pu être considérée, après son décès, comme son testament spirituel.
L’exposition du Centre Pompidou consacrée à l’avant-garde russe, de 1918 à 1922, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall, El Lissitzky, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva, Nicolaï Souietine, Ilia Tchachnik, ou...
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagination. Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent.
Le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection.
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > See exhibition details