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La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
Un ouvrage de référence illustré et en français sur la Beat Generation, un mouvement à l'influence décisive sur la création contemporaine.
Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création.
« René Guiffrey construit depuis cinquante ans une oeuvre détachée de tous les effets d'âme, poussières du temps et surcroîts conceptuels, symboliques, physiques et métaphysiques, affectés et affectifs, comportementaux et posturaux, d'être et de manière, de jaillissement et de fulgurance, de facture et de cuisine. » François Barré.
L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?
Une Passion pour la photographie... La photographie réactive l'image du Christ, tout comme les écrits bibliques, qui parlent du Christ de différentes manières, le font changer d'apparence sans jamais le décrire.
"Goy ne bouge pour ainsi dire pas de chez lui et, en magicien plus véritablement magicien qu’aucun autre, transfigure à longueur de temps le pauvre bout de jardin qu’il voit de sa fenêtre. Il n’a besoin d’aucun adjuvant extérieur, ni d’aucune sorte de drogue. C’est l’encens du quotidien qui brûle très lentement."
Since the beginning of his career in the late 1980s, Wim Delvoye has sought to shift the boundaries that traditionally separate popular culture and art, decorative arts and the “fine arts”, the old and the contemporary, the noble and the unclean.> Book preview
Maîtres Invisibles de Rachid Koraïchi est une création constituée de 99 bannières en coton. L’ouvrage présente cette oeuvre inédite et exceptionnelle ainsi que son processus de fabrication.
The Great Animal Orchestra. An aesthetic, scientific, and philosophical exploration of the animal world.
Cristina Iglesias is considered as one of the most outstanding Spanish artists of the last twenty-five years in the field of sculpture.
Underlying the exhibition Intrigantes incertitudes - Contemporary Drawing, is the concept of the sublime understood as a particular form of undecidability, suspension and fertile obscurity. Trilingual Edition French, English, Italian.
The work of James Casebere, an American photographer who studied with John Baldessari and obtained his Master of Arts from the California Institute of the Arts (CalArts), is marked by a profound interest in architecture. Yet rather than focusing his lens on the actual buildings, he makes scale models of them, which he then photographs.
Alice Neel (1900-1984) est l’une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d’émotion témoignent d’un siècle d’évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société. > See exhibition details
Pour la première fois, la Collection Lambert propose une exposition autour de l’œuvre de Robert Combas à travers l’incroyable fonds réuni par Yvon Lambert.
Depuis plus de 30 ans, Alexandre Hollan observe et peint les arbres de l'Hérault, encore et encore, jusqu'à traduire dans sa peinture une expérience à la fois physique, spirituelle et affective.> Book preview
Yayoi Kusama illustre Alice au Pays des merveilles, et détonne par son explosion créative et son originalité.
L'exposition bâtie sur ces centaines de documents et d'oeuvres de Ernest Pignon-Ernest propose la découverte d'un processus de travail, l'exposé d'une démarche novatrice, retrace l'ensemble d'un parcours d'exception, sensible, sensuel, alerté, d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, la poésie, les révoltes, les personnalités hors norme, toujours...
«Christoph von Weyhe. Au silence» constitue la première monographie scientifique vouée à l'œuvre discrète et essentielle conçue par l'artiste.
Une présentation du mouvement post-minimaliste depuis la fin des années 1960. Le concept de post-minimalisme a été mis en avant par Robert Pincus-Witten à la fin des années soixante pour caractériser l’œuvre d’Eva Hesse qui explorait pour leurs qualités propres les nouveaux matériaux.
Un dialogue entre création contemporaine et patrimoine au sein d’un monument historique.
Since 2007, internationally renowned contemporary artists have been filling the Nave of the Grand Palais.
Designed as an extension of the exhibition, the Histoires de voir catalog is also thought as a series of stories about artists and their works but also some of their communities. (French version only).
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, l'artiste américain Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante.
Festival Normandie Impressionniste 2016. À travers huit séries, l'exposition retrace les cheminements et interrogations de John Batho qui ont forgé sa vision personnelle de la couleur.
Damien Deroubaix’s artistic practice features a great diversity of forms and techniques: oil painting, watercolour, engraving, tapestry, wooden panel carving, but also sculpture and installation.
Le musée Guimet invite un artiste japonais à imaginer une création unique et éphémère. L’oeuvre monumentale de l’artiste japonais Tanabe Shouchiku III est présentée dans la rotonde couronnant le musée et offrant une vue sur le ciel et le patrimoine de Paris.
Miquel Barceló, né sur l'île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une "peau" en terre cuite en 2005.
L'exposition Patates et compagnie invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie.
Les périodes d'intenses bouleversements technologiques sont propices aux histoires de fantômes, dont les spectres ont toujours hanté les machines. Celles de notre siècle paraissent étrangement vivantes dans leur autonomie grandissante.
" La sculpture monumentale de Daniel Buren au Palais-Royal est un miracle. Il est en effet presque inimaginable qu'un travail qui pose des questions aussi essentielles sur l'art ait pu voir le jour dans un tel lieu historique ..."
Les trompe-l'oeil du grand maître du baroque italien Andrea Pozzo (1642-1709) ne se révèlent au spectateur que d'un unique point de vue.
Peut-on imaginer de représenter la guerre autrement que par les images de combats, de morts ou des décombres ?
Henri Cueco, peintre contemporain et artiste aux multiples facettes (peintre, dessinateur, écrivain) confronte ses oeuvres au maître de la peinture française Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
La Bibliothèque nationale de France et le Musée national Picasso-Paris s'associent pour la mise en œuvre d'un double événement consacré à Miquel Barceló.
This first French retrospective, entitled YOKO ONO Lumière de L’aube gather more than hundred works, from the illustrated poems of 1952 to the big installations of 2016, but also film, performances, etc.
The book Walk, Hands, Eyes (a city), attempts to describe the geography constructed by the perceptual experience of Myriam Lefkowitz’s eponymous walk project.
The National Museum of History and Art Luxembourg (MNHA) has recently acquired the impressive work Arrangement of Dancers by the contemporary painter H. Craig Hanna. In order to present the painting to its public, the MNHA holds a major solo exhibition.
Jean-Michel Alberola, né en 1953, vit et travaille à Paris. Il poursuit depuis le début des années 1980 une œuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration.
185 œuvres d’art, issues d’époques, de styles et de pays différents, sont présentées. Chaque œuvre induit la suivante par une association d’idées ou de formes.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en chapitres, chacun montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Lorenzo Mattotti.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
En une cinquantaine d'œuvres allant de 1964 à 2015, l'ouvrage s'attache à analyser, au gré d'un parcours non chronologique, les différentes expressions de Gérard Fromanger.